「“疫”路同行，“像”由新生」系列活动即将迎来第三期，也是本系列活动的最后一期，为纪念法国新浪潮大师让·吕克·戈达尔，这次我们将特别推出戈达尔主题活动。11月26日，我们邀请到上影集团国家一级导演、上海电影评论学会会长朱枫老师来给我们开设一堂题为“影坛怪杰戈达尔”的讲座，并观摩戈达尔名作《影像之书》。

“每个人都想当国王，没有人想当浮士德。”

“这部片要说的是正在发生的事，或者说没发生的事。大多数的电影，尤其像是今年戛纳竞赛的电影，描述了事情的发生；但多数的电影没说的是‘没发生的事情’。”   

这是戈达尔2018年在戛纳电影节记者会上说的两段话。正如这两段哲理意味浓郁的话所表达的，晚年的戈达尔，在以另一种方式思考电影，他对待电影的看法，已经进入了一个全新的境界。

 

晚年的戈达尔

 

对观众而言，《影像之书》毫无疑问是晦涩难懂的，因为它属于戈达尔私人化的“拼贴”影像。戈达尔将许多拍摄的上映过的、或存档的影像经过不断地重组和剪辑，没有任何正常的逻辑与情节，再加上过度曝光又颤动的画面、音画错位各说各话，整片显得破碎、紊乱、难以理解，非常颠覆观众的头脑，堪称观影体验的一大挑战。

戈达尔曾接受访谈提到，《影像之书》对其而言就像是一本图像书，影像本身什么都不会说，什么意义都没有。但透过影像（image）的堆叠，蒙太奇的组合，影像成为了“说”（speech），却还不是语言（language）。

 

戈达尔继续语出惊人，他说：“我认为一个人应该用他的手来思考，而不只是用他的头。”这也践行在了《影像之书》里，片中贯穿叙事结构的，正是一只手。这个姿势来自列奥纳多·达芬奇晚年的神秘之作《施洗圣约翰》。

 

《影像之书》里的“手”

                                       列奥纳多·达芬奇的《施洗圣约翰》

 

戈达尔认为，影像和手之间应该是一种劳动关系，影像需由手创造，影像也需由手去感知，去思考。如此一来，戈达尔把影像上升到了一个新的高度，同时又赋予了影像些许的温度。

 

在这只手后，随机又出现一双在胶片剪辑台上工作的手，此时响起“手有五只手指头，五个感知。”“世界有五个区域。”这几句旁白将戈达尔的创作意图表露无疑，可以说，这就是戈达尔一生积淀的影像哲学的缩影，是他作为一个艺术家长期实践的珍贵果实。

于本次活动的更多信息，欢迎关注上海电影资料馆官方微信公众号。